中国佛像，东方最美的微笑！
两汉时期，佛教自印度传入中土，佛教造像艺术也随之落地中华。人们用石雕、彩（泥）塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛造像艺术之美。在中国历代工匠的创造中，佛造像拥有庄严和谐的美感，所有外在的形式都是服从于内在的表达，超脱、安宁、和谐，也寄托着历朝历代人们心中美好的愿望。佛陀面露微笑，会引起身边众生的注意。因为好奇，大家就会主动发问。因为佛陀微笑，是为了利益众生，为众生说法。长期没有笑容，会令大众觉得奇怪。误以为佛陀失去了欢喜微笑的能力。为了不令众生造成恶业，所以佛陀微笑。因为微笑，众生才知道佛陀口中放光，才能有机缘，见证、体悟佛陀的殊胜。十方三世，佛陀徹见无遗。有众生以为可以蒙骗过关，哪知一切明显异常。佛陀也不说破，只是微笑感叹。因阿罗汉著于人空，堕于空见。不知更有菩萨道，唯一佛乘，因此佛陀露笑。古代中国佛教徒在遵循佛教经典思想的基础上，指导工匠大胆尝试，以概念化的处理手法，创造出为气韵、为形神表达的汉地佛造像艺术。无论是造型，还是线条的处理，都遵循传统绘画中白描的方法，讲究节奏和笔意，具有非常的绘画性。龙门卢舍那是公认最美的大佛，以神秘微笑著称。该洞窟龛制为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，一铺九尊式组合，窟内壁面装饰浮雕较为繁密。主像高17米有余，是龙门石窟中规模最大者。当我们放任视线游弋九尊造像之间，会不知不觉被主佛吸引，自然的将目光停落在他的微笑，于是我们发现这个微笑具有不可抗拒的魔力。立于佛前，人感受自己的渺小，众生由下而上仰视大佛，与之视线相接之前，先一步看到和感受到的是大佛口唇间的微笑，真是一种熨帖人心的安排。此外，奉先寺石窟居于龙门山的半山腰，人们前来朝拜瞻仰大佛，必须先通过曲折狭窄的石阶，经历了登山的疲惫来到佛前的平台，空间豁然开朗，巍然伫立的大佛那微笑的面容，使跋山涉水而来，对佛有所诉求的信众倍感温馨与鼓舞。这种欲扬先抑的效果，使其宗教功能与精神力量得到强化。第20窟是云冈石窟最辉煌之作，窟内壁面装饰繁密。主像高13.7米，具有印度犍陀罗浑硕健壮的艺术风格。大佛气宇轩昂，劲健的微笑透露出咄咄逼人的帝王气象。壁面浮雕以及佛衣衣纹虽然富于变化，但都趋于平面，使得我们很自然会将目光停落于头部，体感和精致的面庞使得主佛的微笑表情成为整窟中心。该窟一龛两像，一佛一弟子，佛是释迦牟尼，弟子是迦叶。该造像的造型特点均为主题服务。大佛目光下视，抿细的嘴唇和嘴角的笑意尽藏玄机，是一种通彻投契的微笑，与举花的手姿相呼应。如此精美的“拈花微笑”石雕造像在中国石窟中极为罕见，微笑是此窟的主题。宋代禅宗受到推崇，佛教从出世转为入世，世俗化也成为造像艺术最为显著的特征。另外程朱理学在某种程度上束缚了人们的思想，使得当时的艺术形式追求空灵、含蓄、自然、和朴实无华，微笑也显得平淡而微妙。巨佛身体扁平，疏朗的衣纹线形成汇集趋势牵引视线，突出光润的脸部，身躯僵直平板，没有扭转动势，塑造显得羸弱，却反衬出方圆的脸庞和唇边微笑的盎然生机。微笑，这一微小的动势，像一颗石子，激起一排排围绕着它的衣褶弧线，涟漪般荡漾开来，搅动全场。该像成于盛唐，高度繁荣的社会，艺术气氛具有郁勃浓烈的浪漫气质，佛教造像同样富于激情和感染力。卧佛头身比例8:1，符合中国古代绘画中卧式形象的要求，“秀骨清像”风格尤甚，给微笑平添东方风韵。距地5米，长22米的规模，给人的震撼是惊人的，如此巨制刻在崖壁上，一般不会精雕细琢，很难有精彩的作品。但此像却运用概括粗犷的手法，通过巧妙合理的布局和节奏感，显得自如传神。造像虽然仅存头部，但其微笑的表情仍然极具感染力，因为微笑表现十分精彩，被誉为“东方第一笑佛”。这个微笑具有永恒的特质，是常驻的笑意，没有时间性，这是雕刻里难度最大的课题，他必须克服任何雕刻都难以超越的表情的时间性。
